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有一个笑话，说什么叫年轻人呢？就是台下明明就坐着几个人，还是觉得人山人海，明明只有两个人鼓掌，还觉得掌声雷动，能有这种想象的就是年轻人，我今天要考验一下自己是不是年轻人。我们今天论坛的题目叫科技时代的艺术，我觉得现场已经证明了科技时代的艺术是什么情况？迟到！在科技的时代，艺术家们都迟到了。作为一个有理工科背景，后来从事艺术工作的人，我觉得这是我们面临的一个非常严重的问题，除了这个论坛，展区里的一个同名展览都是想要回应这个问题。

科学史家托马斯·库恩(Thomas Kuhn) 提出了范式（paradigm）的概念，他说每个时代都有每个时代的主导范式，那么这个时代很显然是以物理学和数学为基础的科技作为主导范式，每个人在这个时代也都面临着巨大的撕扯和分裂，整个知识宇宙不断的膨胀，每个部分也都越来越远，形成一种裂痕。在这种情况下，作为个体如何工作？在这宇宙的膨胀形成裂痕的一个时代，个体的艺术创造，还有人文的反思批判，怎么才可能获得一个坚实的发言位置和充足的对话能量？当一个艺术家面对强大的科技的时候，他能做什么？以及他要如何做？他以什么样的姿态去消化、面对、处理？我觉得这是在很多学校创作里面被忽视和逃避掉的话题，因为他们还假装自己在古典时代，古典时代是什么？我们知道在古希腊，技术和艺术拥有同一个词源，我们今天会用两个词来说它，一个是创造力，一个是生产力。那时候匠人做一个水壶、陶土的瓶子和画一幅壁画等，它是同样的行为。但这个事情后来断裂了，断裂的原因是什么？其实有一种说法，如果把整个人类史缩减，最后人类历史上只发生过一件事情，就是工业革命，但它其实断裂了技术和艺术的合一，把创造变成了一种机械性的复制性的工业手段。另一种则是手工的，带着艺术家个体创造的东西，我们现在会用艺术和作品来谈论它。在20世纪的艺术世界里面有两个人在回应这种断裂，从这个角度也可以说明，为什么他们是20世纪最伟大的两个艺术家，他们是杜尚和安迪·沃霍尔。杜尚把工业制品转化成了艺术品，也就是现成品，他把一个挂水瓶的架子，把一个自行车的轮子，把一个现成的工业的小便池转化成了作品。沃霍尔干了什么？他把作品变成了工业品，他把艺术家亲手要制作的作品变成了复制的，可工业生产的东西，他们俩都是在断裂的两个方向去处理同样的问题。在这个意义上，他们成为了20世纪最重要的两个艺术家。

在西方古希腊文明的同期，在轴心时代的另一段，东方的中国发生的是什么样的情况？我们知道古希腊有阿基米德有一句很有名的话，给我一个支点，就能撬动地球。对我来讲，它是科幻，当然他还需要一根足够长足够坚硬的棍子，才能撬动地球。这个故事其实在东方有一个对应的版本，两者的态度很不一样。杠杆原理在庄子的天地篇里面，他有说到子路碰到了一位老先生每天很辛苦地浇菜，子路就劝他说，我知道有一种机器，类似用杠杆的原理可以事半功倍，老人非常的不屑，然后他就说，我的老师讲过，有机械者必有机事，有机事者必有机心。其实对于技术机械，对于计算的拒绝，很长时间以来都成了文明的某一个很重要的成分，或者是一种底色，甚至成为了一种道德法则，就是说不应该去投机取巧，不应该去使用机械进行。因为它损害了什么？损害的是道。但问题是今天是什么情况？今天大行其道的正是他的反题，今天的加速发展，对于GDP的数字的追求，把机器计算的智能人工智能列为全国的战略，这样的一个整体规划恰恰是古老的命题的反面。

所以又回到今天的这个话题，我这个环节叫“为什么我们为什么提问？”因为我也在弄开放问题研究所，所以必须要回答，为什么提问？我觉得提问其实就是让我们有了第一个支点，之后你可以往下走，或者说你不会掉下去，或者说你可以试着来撬动一些什么东西。所以我们还是再次把我们这次的讨论的问题意识抛出来，我当时说我们抛出，但是可能无法回答一系列的问题。在科技占据了统治性地位的时代，艺术的创造应该怎么行动？在需要时刻计算、精算回报率的时代，创作这种无条件的投入的动机和动力在哪里？因为创作它是一种无条件的投入，是一种超量的投入。那么在这个时刻召唤着进步和创新的时代，反思和批判，怎样才能获得充足的能量？我们的身体在技术化里面，技术化过程中改变了时代人，人和身体是不一样的，人是进化还是异化？那么每代人都曾经年轻，所以我们可以说存在着一种较古老的年轻人，每一代人都曾经是年轻人。那么这一切的命题是不是曾经发生改变？我们应该保持乐观还是警惕？艺术家如何面对动荡的时代和社会呢？