“一个具身的主体既是权利运作的场所，也是抵抗权利的潜在可能。”

——乔纳森·克拉里，《知觉的悬置》

谢静，《星期天的下午》（局部），表演/装置/表演性空间，尺寸可变，2020

表演者的行动从饰演贝克特的《美好的一天》中那个威利（六十多岁的男主人公）开始，他有着自由行动的能力，却选择栖居于温妮（五十多岁的女主人）旁边的地道里，他如同一只听从本能驱动的动物，逐渐放弃了言语和思考，慢慢消失。半身埋在土里的温妮却一直在视线中，她以让人费解的乐观主义姿态活着，祷告，如同一只鸟，不断提醒自己：

“Another happy day.”

温妮是敏感的么？
或者，她只是在提醒，有些事物，永不消逝。

是什么能让温妮继续下去？
“You must go on. I can’t go on. I’ll go on.”

谢静，《星期天的下午》（局部），表演/装置/表演性空间，尺寸可变，2020

每个表演者/人员都在执行一个任务，重复一个动作。在“靠边站”（2020）中，一切看似美好的场景，让人有点腻歪，在33ml明亮洗白的地下室空间中显得有些怪异。亲吻，忏悔，清洗，阅读，一次次撞向墙角的番茄堆，等待冰块融化……一个男人吹着口哨，他持续吹，直到无法继续。

这些美好的场景、重复的姿势依旧是控制之地，似乎为表演者提供了可以完全把握自我同一性的条件。然而，他们并非沉浸在这个完美的生理和心理的即时性之中。相比地下室之外——没有过去也没有未来的现在，他们在推延身体的限度，身体在逐渐消失处逐渐清晰。这一消失的过程区别于自主的、甚至是自动的自我证明，想想“小红书”的持续投食吧，在无休止的自恋式的反馈中，个体被孤立、分化出来，悬置在一个近似于移民空间，等待的只剩下无去无从的倦怠。

谢静，《痴言痴语》（局部），表演/装置/表演性空间，尺寸可变，2020

在此，表演者的身体能量逐渐耗尽，在具身过程中，身体的消失是痛苦的。具身源于“伤口”，指向身体的脆弱，也正是消极、理性的脆弱性凸显了身体可以承受伤害的能力，正因身体是如此脆弱和敏感，在《与死亡失之交臂的颜色》（2019）中，表演者站着排出紫红色的尿液，映射病痛、不适，或是她不停地喝水和运动代谢，在周而复始的消耗过程中，身体的边界逐渐显现。脆弱从来不是身体的最终结论。相反，身体的韧性正是主体生动故事发生的前沿。

谢静，《与死亡失之交臂的颜色》，三屏影像装置，1’40”; 1’40”; 29’51”，尺寸可变，2019

或许，我们可以不再将表演者的行动视作一种媒介，或是具有艺术品的某种模样，而是表演者对更广泛世界的物质性参与，拥有不同的质量。她可以占据空间，像一个几何形状，拥有长宽高的三维空间，就像《气盒子》（2019）中的那个充满着红蓝烟雾、水气的透明亚立方体，介入自然；或是《血山，雨河》（2019）中被倾盆大雨冲刷的红色染色剂，溢出街道，留下痕迹；或是像《鸡蛋与高墙》（2019）中额头顶着鸡蛋，与象征权力机制的建筑外墙对峙。如同温妮一样，表演者的行动利用稀缺的物质资源，习惯性的身体节奏，在自然和文化、身体和环境之间持续流动，即使她所面对社会和时间框架已经完全沦陷为不可辨析的暴力，她还是创造了摩擦无聊日常的可能，在平滑透明的社会中争夺政治和审美力量。

谢静，《气盒子》，表演性雕塑，亚克力，烟饼，尺寸可变，阿伯丁郡，苏格兰，2019

谢静，《血山，雨河》，行为/表演性雕塑，30min，格拉斯哥，英国，2019

谢静，《鸡蛋与高墙》，格拉斯哥，英国，2019

是什么能让表演者继续下去？
“You must go on. I can’t go on. I’ll go on.”

表演者是敏感的么？
或者，她只是在提醒，有些事物，永不消逝。